Razumijevanje boja u fotografiji i videografiji

Ovaj članak je također dostupan na: English Deutsch Español

Prije svega, da razjasnimo nešto vrlo jasno: snimanje filma je OGROMAN posao. Zahtjeva kolektivni napor gdje umjetnička režija, fotografija, rasvjeta i korekcija boja čine ključnu osovinu u kompoziciji slike, a time i u naraciji priče. I prije nego što me prekinete, znam: scenaristi, montažeri, producenti, tonski tehničari, glumci i glumice, statisti, kasting, ketering… svi su važni, ali sam istaknuo umjetnički tim i fotografiju jer želim da vam pričam o upotrebi boja u filmovima i o tome kako to mnogo utiče na percepciju gledatelja.

Upotreba svake boje u filmu nije slučajna. To je jasan izbor gdje tonovi odražavaju sukobe, osjećaje, misli i druge elemente koji olakšavaju naraciju priče ili stvaranje određene atmosfere u svakoj sceni. Sumirat ću neke principe o ovoj tehnici kompozicije.

Boja je ključno sredstvo za stvaranje. Nema sumnje u to. A ako postoji, dovoljno je da pogledate fragment 32 hiljade godina historije slikarstva da vas ubijedi. Kroz boju prenosimo informacije i korištenje tih informacija može nam pomoći da razumijemo priču na ovaj ili onaj način.

U redu. Za sada je dobro. Sada, kako to postići? Uz toliko mogućih kombinacija boja, odakle početi?

Jednostavno je: po primarnim bojama. Sve u ovom životu počinje akronimom RYB (crveno, žuto i plavo), dodajući crno-bijelo kao odsustvo ili potpunu zasićenost svih boja. Iz različitih nijansi koje nastaju, pogledajmo krug boja ili hromatski krug:

Upotreba svake boje u filmu nije slučajna. To je jasan izbor gdje tonovi odražavaju sukobe, osjećaje, misli i druge elemente koji olakšavaju naraciju priče ili stvaranje određene atmosfere u svakoj sceni. Sumirat ću neke principe o ovoj tehnici kompozicije.

Druga osnovna varijabla hromatskog sastava je temperatura boje, podijeljena na tople boje i hladne boje. Ovo je ključno u kinematografiji, a kasnije ću objasniti zašto.

Kombinacijom različitih tonova (koji se međusobno dopunjuju, provjeravaju) kod gledatelja stvaraju određene osjećaje i senzacije. Ako uđete na stranicu www.moviesincolor.com vidjet ćete stotine primjera gdje autor prikazuje glavnu paletu boja koje čine različite scene iz poznatih filmova i objašnjava odabranu tehniku i željeni efekat.

Table of Contents

Da vam olakšam, sumiram glavne i najpoznatije tehnike:

1. Najosnovnije: komplementarna shema boja

Radi na kontrastu suprotnih boja na krugu boja. Kažem “kontrast”, ali idealna riječ bi bila “dopuna”. Pa, u ovoj tehnici, svaka boja susreće svoj komplementarni par.

Veza 1-1. I tu je faktor temperature ključan: topla boja se susreće s hladnom bojom, stvarajući trenutnu harmoniju u slici, na primjer crvena i zelena :

Jednostavan je, ali efikasan. Smiruje pogled i izaziva interesovanje kod posmatrača. S razlogom, to je najopštija tehnika u filmovima.

2. Osnovno, ali malo složenije: kombinovana šema boja

Zadržava istu logiku kontrasta, ali dodaje još jednu varijaciju: dvije suprotne boje su integrisane. Odnos bi bio 1-2.

Ovo smanjuje napetost između oba kraja i stvara više varijacija u boji iste nijanse i temperature.

Na ovoj slici u House of Flying Daggers možete vidjeti korištenje zelene, plave i narančaste:

3 . Degradacije bez stresa: analogna šema boja

Kao što ste već pretpostavili, analogne boje su u vrlo bliskoj poziciji unutar kruga boja. One su, da tako kažem, derivacije iste porodice.

Ovdje je opet važno govoriti o temperaturi. Želite li stvoriti toplu ili hladnu atmosferu? Da bi se to postiglo, hromatski promjenite jednu. Zamislite scenu u kojoj je snijega u izobilju, kao u Fargu, ili po hladnom vremenu na otvorenom kao u Into the wild :

4. Postaje komplikovano: trijadna šema boja

Tri boje. Jedna je istaknuta, druge dvije naglašavaju. Svaka boja bi se nalazila na različitim mjestima na hromatskom krugu, odnosno bile bi razmaknute (neke više od drugih, a mogu postojati i varijacije iste boje). To može biti odnos 1-2 ili 2-1 ili 1-1-1. To je nered, ali prekrasan nered koji stimulira oko i čini sliku nezaboravnom. Samo majstori kao što je Fellini su se savršeno snašli:

5. Postaje ozbiljno komplikovano: tetradična šema boja

Sada postoje četiri boje. U ovom slučaju u omjeru 2-2: dvije bliske boje hromatskog kruga u odnosu na dvije druge suprotne boje. Efekat koji se generiše može biti pretjeran, ekstremne i složene harmonije.

Ovdje je cilj stvoriti scene koje mnogo stimulišu gledatelja, koje ga razbude, koje ga zasljepljuju, nešto što se obično dešava svima nama kada uđemo u kino. Ostavljam vam jedan vrlo šaren i svečan primjer:

Razumijevanje upotrebe ovih pet šema boja je polazna tačka za identifikaciju hiljada varijanti koje mogu postojati u upotrebi boja u kinematografiji i kako one uvijek utječu na našu percepciju i izazivaju naša “svjetlija” i “tamnija” osjećanja. (Šala je užasna… izvinite, nisam mogao pomoći).

Nadam se da vam se svidio ovaj članak. Svaki komentar je više nego dobrodošao.

Komentiraj