Ovaj članak je također dostupan na: English Deutsch Español

Prije svega, da razjasnimo nešto vrlo jasno: snimanje filma je OGROMAN posao. Zahtjeva kolektivni napor gdje umjetnička režija, fotografija, rasvjeta i korekcija boja čine ključnu osovinu u kompoziciji slike, a time i u naraciji priče. I prije nego što me prekinete, znam: scenaristi, montažeri, producenti, tonski tehničari, glumci i glumice, statisti, kasting, ketering… svi su važni, ali sam istaknuo umjetnički tim i fotografiju jer želim da vam pričam o upotrebi boja u filmovima i o tome kako to mnogo utiče na percepciju gledatelja.

Upotreba svake boje u filmu nije slučajna. To je jasan izbor gdje tonovi odražavaju sukobe, osjećaje, misli i druge elemente koji olakšavaju naraciju priče ili stvaranje određene atmosfere u svakoj sceni. Sumirat ću neke principe o ovoj tehnici kompozicije.

Boja je ključno sredstvo za stvaranje. Nema sumnje u to. A ako postoji, dovoljno je da pogledate fragment 32 hiljade godina historije slikarstva da vas ubijedi. Kroz boju prenosimo informacije i korištenje tih informacija može nam pomoći da razumijemo priču na ovaj ili onaj način.

U redu. Za sada je dobro. Sada, kako to postići? Uz toliko mogućih kombinacija boja, odakle početi?

Jednostavno je: po primarnim bojama. Sve u ovom životu počinje akronimom RYB (crveno, žuto i plavo), dodajući crno-bijelo kao odsustvo ili potpunu zasićenost svih boja. Iz različitih nijansi koje nastaju, pogledajmo krug boja ili hromatski krug:

Upotreba svake boje u filmu nije slučajna. To je jasan izbor gdje tonovi odražavaju sukobe, osjećaje, misli i druge elemente koji olakšavaju naraciju priče ili stvaranje određene atmosfere u svakoj sceni. Sumirat ću neke principe o ovoj tehnici kompozicije.

Druga osnovna varijabla hromatskog sastava je temperatura boje, podijeljena na tople boje i hladne boje. Ovo je ključno u kinematografiji, a kasnije ću objasniti zašto.

Kombinacijom različitih tonova (koji se međusobno dopunjuju, provjeravaju) kod gledatelja stvaraju određene osjećaje i senzacije. Ako uđete na stranicu www.moviesincolor.com vidjet ćete stotine primjera gdje autor prikazuje glavnu paletu boja koje čine različite scene iz poznatih filmova i objašnjava odabranu tehniku i željeni efekat.

Table of Contents

Da vam olakšam, sumiram glavne i najpoznatije tehnike:

1. Najosnovnije: komplementarna shema boja

Radi na kontrastu suprotnih boja na krugu boja. Kažem “kontrast”, ali idealna riječ bi bila “dopuna”. Pa, u ovoj tehnici, svaka boja susreće svoj komplementarni par.

Veza 1-1. I tu je faktor temperature ključan: topla boja se susreće s hladnom bojom, stvarajući trenutnu harmoniju u slici, na primjer crvena i zelena :

Jednostavan je, ali efikasan. Smiruje pogled i izaziva interesovanje kod posmatrača. S razlogom, to je najopštija tehnika u filmovima.

2. Osnovno, ali malo složenije: kombinovana šema boja

Zadržava istu logiku kontrasta, ali dodaje još jednu varijaciju: dvije suprotne boje su integrisane. Odnos bi bio 1-2.

Ovo smanjuje napetost između oba kraja i stvara više varijacija u boji iste nijanse i temperature.

Na ovoj slici u House of Flying Daggers možete vidjeti korištenje zelene, plave i narančaste:

3 . Degradacije bez stresa: analogna šema boja

Kao što ste već pretpostavili, analogne boje su u vrlo bliskoj poziciji unutar kruga boja. One su, da tako kažem, derivacije iste porodice.

Ovdje je opet važno govoriti o temperaturi. Želite li stvoriti toplu ili hladnu atmosferu? Da bi se to postiglo, hromatski promjenite jednu. Zamislite scenu u kojoj je snijega u izobilju, kao u Fargu, ili po hladnom vremenu na otvorenom kao u Into the wild :

4. Postaje komplikovano: trijadna šema boja

Tri boje. Jedna je istaknuta, druge dvije naglašavaju. Svaka boja bi se nalazila na različitim mjestima na hromatskom krugu, odnosno bile bi razmaknute (neke više od drugih, a mogu postojati i varijacije iste boje). To može biti odnos 1-2 ili 2-1 ili 1-1-1. To je nered, ali prekrasan nered koji stimulira oko i čini sliku nezaboravnom. Samo majstori kao što je Fellini su se savršeno snašli:

5. Postaje ozbiljno komplikovano: tetradična šema boja

Sada postoje četiri boje. U ovom slučaju u omjeru 2-2: dvije bliske boje hromatskog kruga u odnosu na dvije druge suprotne boje. Efekat koji se generiše može biti pretjeran, ekstremne i složene harmonije.

Ovdje je cilj stvoriti scene koje mnogo stimulišu gledatelja, koje ga razbude, koje ga zasljepljuju, nešto što se obično dešava svima nama kada uđemo u kino. Ostavljam vam jedan vrlo šaren i svečan primjer:

Razumijevanje upotrebe ovih pet šema boja je polazna tačka za identifikaciju hiljada varijanti koje mogu postojati u upotrebi boja u kinematografiji i kako one uvijek utječu na našu percepciju i izazivaju naša “svjetlija” i “tamnija” osjećanja. (Šala je užasna… izvinite, nisam mogao pomoći).

Nadam se da vam se svidio ovaj članak. Svaki komentar je više nego dobrodošao.

Avatar of Hanns Schmelzer

Hanns Schmelzer

¡Hola! Soy Hanns. Nací y crecí en Venezuela, pero vivo en Berlín desde 2014. Puedo hablo tres idiomas (alemán / inglés / español), disfruto cocinar y soy un apasionado por los videojuegos. Pero sobre todo, ¡me encanta todo lo que tenga que ver con las imágenes en movimiento!

Leave a comment