Ovaj članak je također dostupan na:
English 
Deutsch 
Español
Teško je, veoma teško, sažeti u samo 10 imena najbolje latinoameričke filmske režisere . Ne samo zato što je svako “rangiranje” mrsko, već zato što uključuje mnoge zemlje, sa njihovim različitostima i njihovim sličnostima, ali sve sa svojom vlastitom istorijom obilježenom sa estetskim eksperimentisanjem, društvenim osudama, borbama za osvajanje šire javnosti na blagajnama – sa stranim blokbasterima koji uvijek monopoliziraju većinu pozorišta – i potragom za vlastitim jezikom .
Uprkos svemu, kinematografiju 21. stoljeća u velikoj mjeri su obilježili latinoamerički režiseri. Jedan dokaz za to je daposljednjih sedam Oskara dodijeljenih najboljem režiseru, pet je dodijeljeno latinoameričkim filmašima (neki su osvojili duplo). Ok, nije da su ni Oskari nedvosmislen dokaz dobrog filma (sjećate li se koji je film pobedio prije dve godine? Ni ja.), ali je svakako znak da su filmski stvaraoci sa ove strane svijeta mnogo talentovani .
Table of Contents
- Lucrecia Martel (Argentina)
- Alejandro González-Iñárritu (Meksiko)
- Alfonso Cuarón (Meksiko)
- Paula Hernández (Argentina)
- Guillermo del Toro (Meksiko)
- Pablo Larraín (Čile)
- Sebastián Lelio (Čile)
- Kleber Mendonça Filho (Brazil)
- Claudia Llosa (Peru)
- Damian Szifron (Argentina)
Bez posebnog reda, ovo su latinoamerički režiseri koji su mi privukli pažnju u posljednje dvije decenije:
Lucrecia Martel (Argentina)
Znajte pravila i onda ih prekršite. Ova fraza, otrcana, ali tačna, čini se da je od početka obilježila kino Lucrecije Martel, kino koje narušava svaku klasičnu normu dramske strukture i koji, ipak, drži gledatelja hipnotiziranim, zaslijepljenim.
Godine 2001 njen debitantski igrani film,The swamp, koji je dočarao dekadenciju buržoaske porodice uronjene u inerciju i opijenost Salta ljeta, dobio je jednoglasne pohvale, a nagrađen je na Berlinalu i Havanskom filmskom festivalu. Njeni sljedeći naslovi The holy girl (2004), The Headless Woman (2008) i Zama (2017), njeno najepskije snimanje do sada, zasnovano na romanu pisca Antonija Di Benedeta, ponavljaju podvig: stvaraju uznemirujuću, čak i neodoljivu, ali uvek fascinantnu atmosferu za gledatelja. Ona je režiserka koja stalno preispituje stvarnost, ali nikada na predvidljiv način.
Alejandro González-Iñárritu (Meksiko)
2000. godina, novi milenijum je tek počinjao i film će sve promijeniti. Ne govorim samo o meksičkoj ili latinoameričkoj kinematografiji, Dog loves bio je međunarodni događaj koji je ‘Negra’ González-Iñárritua stavio u centar pažnje velikih studija , zajedno sa savršenim duom napravljenim sa scenaristom i piscem Guillermom Arriagom, a zatim sa kinematografom Emmanuelom Lubezkim .
Fragmentirane priče, ujedinjene fatalnošću, gdje društvene razlike opterećuju sudbine njihovih protagonista: González-Iñárrituov nagon da ukrsti priče bi se replicirao u njegovim sljedećim trakama, 21 gram (2003) i Babel (2006).
Sa reputacijom da je opsesivan i perfekcionist, nastavio je režirati velika međunarodna ostvarenja u sve više epskim i ambicioznijim produkcijama kao što su npr. Birdman (2014) snimljen u “vječnoj” sekvenci koja mu je donijela prvog Oskara za najbolju režiju i najbolji film, i The Revenant (2015), snimljen na prirodnim lokacijama u ekstremnim klimatskim uvjetima, što mu je donijelo drugog uzastopnog Oskara..
Ostalo je historija.
Alfonso Cuarón (Meksiko)
Ne mogu govoriti o latinoameričkoj kinematografiji, a da ne spomenem Alfonsa Cuaróna, još jednog od velikih režisera koji je osvojio nekoliko zlatnih statueta u Hollywoodu.
Godinu dana kasnije Love Dogs , film u kojem glume dva mlada meksička glumca, Gael García Bernal i Diego Luna, te španska glumica, Maribel Verdú, obilježio bi generaciju: And Your Mother Too (2001), a to je putovanje duž meksičkih autoputeva u potrazi za izmišljenim rajem, a film o punoljetnosti napisao je zajedno sa svojim sinom, Carlosom Cuarónom, koji je osvojio najbolji scenario na Venecijanskom filmskom festivalu.
Nakon toga, Alfonso je režirao i druge sjajne filmove kao što je treći dio sage o Harry Potteru, postapokaliptični ep. Children of Men (2006), gdje je nastavio da pokazuje svoju besprijekornu tehniku u rukovanju kamerom i kompoziciju snimka sekvence koju će podići na još jedan nivo sa Gravityem(2013), za koji će dobiti svog prvog Oskara.
2018. premijerno je prikazan širom svijeta na Netflixu, Rome , crno-bijeli film koji prikazuje njegovo djetinjstvo kroz Cleo, kućnu radnicu. Ovog puta osvojio je sve nagrade sa tom intimnom trakom i na španskom, uključujući i svog drugog Oskara.
Paula Hernández (Argentina)
Iako je njena profesionalna karijera započela 1992. snimanjem njenog prvog kratkog filma, Red , ime Paule Hernández dobilo je zasluženu pažnju kritičara i gledatelja širom svijeta i zbog jednog od njenih najnovijih filmova The Sleepwalkers (2019) argentinski kandidat za Oskara, koji je glasno odjeknuo usred feminističke revolucije koja je odlučila da više ne šuti i da prekine, jednom zauvijek, sa nekažnjevanjem koje je toliko godina štitilo zlostavljače. Hernándezovim riječima,okidač za The Sleepwalkers je bilo “njeno vlastito majčinstvo”, razmišljanje o svijetu porodice “sa njegove najsloženije strane, iz nabora užasa “. Riječ je o jedinstvenom trileru, s izvanrednim predstavama Érice Rivas i Ornelle D´Elíe (majka i kćerka) koje su tokom posjete ljetnoj kući svoje očinske porodice uvučene u labirinte prošlosti i opasnosti sadašnjosti. To je djelo bitnog filmskog stvaraoca za ovo vrijeme.
Guillermo del Toro (Meksiko)
Znam, “još jedan Meksikanac”, ali nemoguće je govoriti o latinoameričkim rediteljima i zanemariti Guillerma del Tora.
Tvorac zlokobnih, ali zadivljujućih čudovišta i univerzuma, del Toro je vratio naše užase iz djetinjstva sa The Devil's backbone (2001), natjerao nas je da ponovo povjerujemo u fantaziju suočeni s užasom rata sa The Pan's Labyrinth (2006) i prikazao nekonvencionalnu ljubav između marginalizovanih i nasilnih bića u The Shape of Water (2017) s kojim je uzeo … pogodite? Da, zlatna statueta najpoželjnijeg malog čovjeka u Hollywoodu.
Taj način pripovijedanja tragedija iz fantazije, uvijek sa izvanrednom šminkom i specijalnim efektima, čini ga jednim od najrelevantnijih filmskih stvaratelja ovog doba. Da ne spominjemo dugačku listu filmova koje je producirao, a koji su podstakli karijere drugih reditelja horora i fantazije kao što je Juan Antonio Bayona ( The orphanage , 2007) i Andrés Muschietti ( Mother , 2013).
Pablo Larraín (Čile)
riječ: Ne. Pablo Larraín je 2012. godine premijerno prikazao film koji pripovijeda o propagandnoj odiseji plebiscita 1988. u Čileu, gdje je opozicija diktatorskom režimu Pinocheta morala pozivati masovne medije na “negativno glasanje”, izbjegavajući osudu sistematskih kršenja prava, ljudska prava i zločine protiv čovječnosti da se fokusiraju na budućnost, na obećanje boljih vremena, na džingl optimističan i ljepljiv koji je ponavljao “Čile, radost dolazi”.
Sa vintage kinematografijom, koji podsjeća na zlatne dane VHS-a, Larraín je stvorio izuzetan film u kojem je pokazao svoje najbolje kvalitete kao filmski stvaraoc: izvanredno rukovanje kamerom i dugim kadrovima, zaokružen zvuk sa izvanrednom upotrebom tišine i intimnim kadrovima koji oslikavaju kontradikcije njegovih likova.
Njegovi sledeći filmovi The club (2015.), Neruda (2016), Jackie (2016) i Ema (2019) učvrstili su svoju karijeru, koja nadilazi latinoameričke granice i ima jasan globalni uticaj.
Sebastián Lelio (Čile)
Savremena čileanska kinematografija ima velika čuda. Dva od njih režira Sebastián Lelio: Slava(2013) i Fantastična žena(2017).
Oba filma prikazuju živote dvije žene. Prvi od šezdesetogodišnje razvedene osobe koja želi da ponovo otkrije uživanje u životu. Drugi transseksualne devojke koja se mora suočiti sa mržnjom porodice svog nedavno preminulog dečka, u društvu koje joj ne garantuje nikakva prava.
Lelio maestralno uspijeva snimiti ove intimne priče univerzalne rezonancije, gdje se ističe režija glumica i glumaca, sa nezaboravnim scenama naslijeđenim iz magičnog realizma, ali ne gubeći onu gotovo dokumentarnu valjanost koja prikazuje predrasude i složenost čileanskog društva, te bez pada u otrežnjujuće klišeje. Njegova kinematografija ispunjava sve uslove velikih umjetničkih dijela.
Kleber Mendonça Filho (Brazil)
Brazilska kinematografija zaslužuje odvojenih top 10, mislite samo na filmskog stvaraoca kao što je Walter Salles i njegov višestruko nagrađivani film Central Station(1998). Ali ovo spominjanje ne ide Sallesu, već drugom režiseru koji se pokazao kao jedan od najzanimljivijih filmskih stvaratelja današnjice: Kleberu Mendonça Filho .
U svom prvom igranom filmu O Som ao Redor( Neighboring sounds , 2013) pokazao je vrline svog jezika: pristup najintimnijim prostorima porodica srednje klase u Recifeu i veze sa domaćim radnicima i radnicima obezbeđenja, veze narušene društvenim i rasnim nejednakostima.
U Aquariusu (2016) u brazilska kina se vraća velika Sônia Braga da glumi u jedinstvenom trileru, gdje je čudovište industrija nekretnina. Njegov najnoviji film, Bacurau(2019) dovodi teror do krajnosti, u postapokaliptičnoj priči u kojoj se narod ne suočava samo s državnom lijenošću, već i s grupom sjevernoameričkih psihopata koji “love” ljude kao ratni sport.
Kinematografija Klebera Mendonçe Filha, sa svojim sporim pokretima kamere i hipnotičkim zumiranjem/umanjivanjem, podsjeća na ono zlatno doba filma 70-ih, gdje su autori poput Martina Scorsesea ili Sidneya Lumeta prikazali najbolje vrline kamere u korist sjajne priče koja prikazuje dekadenciju cijelog društva.
Claudia Llosa (Peru)
The scared tit bio je jedan od onih filmova o kojima su svi pričali 2009. Njene scene nasilja i njen portret majčinstva, usred najgorih vremena terorizma u Peruu, probudili su nešto u osjećanjima mnogih gledalaca, možda potrebu da vide više priča iz perspektive žena.
Kažem ovo ne samo zato što je Claudia Llosa njegov režiser i scenarista (u industriji u kojoj se još uvijek traži veći rodni paritet), već zato što je naš region prožet nasiljem i ratom, a u središtu ovih priča obično su muškarci.
Već u svom prvom igranom filmu, Madeinusa (2006), Llosa je uspjela da zaokupi pažnju svijeta, stilom koji nadilazi – i prelazi – žanrove i bilo koju vrstu konvencija.
Damian Szifron (Argentina)
Argentina nam je dala velike filmske stvaraoce kao što je Juan José Campanella ( The Secret in Their Eyes) i Luis Puenzo ( The official story). Ako razmišljamo o posljednje dvije decenije, Damián Szifron bi bio vrlo blizak tim kinematografskim “velikim ligama”.
Kreator, režiser, montažer i scenarista kultne serije The Simulators (2002-2004). Njegovi igrani filmovi su ga učvrstili kao jednu od najboljih referenci u trenutnoj argentinskoj kinematografiji. Crna komedija, socijalni realizam i groteskni kreolski, njegovi filmovi prikazuju, poput gorkog zadovoljstva partnera, dobar dio argentinske kulture.
Naslovi kao Brave time (2005) i Wild tales(2014) su već klasici latinoameričke kinematografije , sa stilom koji varira između napetih pauza i pomamnih šetnji, uvijek duhovitih dijaloga i stalnog osjećaja da ste u blizini bombe koja će eksplodirati. Argentina na štapu.
Namjera ovog reda nije da bude ničija apsolutna istina, čak ni moja, već istraživanje istaknutih imena i naslova suvremene latinoameričke kinematografije.
Nadam se da vam se svidjelo. Javite mi ako mislite da postoji još jedan direktor koji ne bi trebao biti izostavljen na ovoj listi.
