Zunächst einmal sollten wir uns über eines im Klaren sein: Einen Film zu machen ist eine riesige Aufgabe. Es erfordert eine kollektive Anstrengung, bei der die künstlerische Leitung, die Fotografie, die Beleuchtung und die Farbkorrektur eine Schlüsselachse in der Komposition des Bildes und damit in der Erzählung der Geschichte bilden. Und bevor Sie mir absagen, ich weiß: die Drehbuchautoren, die Redakteure, die Produzenten, die Tontechniker, die Schauspieler und Schauspielerinnen, die Statisten, das Casting, das Catering … sie alle sind wichtig, aber ich habe das Art-Team und die Fotografie hervorgehoben, weil Ich möchte mit Ihnen über die Verwendung von Farbe in Filmen sprechen und darüber, wie diese die Wahrnehmung des Zuschauers stark beeinflusst.

Thumbnail 1 1 Verständnis von Farbe in Fotografie und Videografie

Farbe ist ein wichtiges Instrument für die Gestaltung. Daran besteht kein Zweifel. Und wenn es sie gibt, dann reicht es aus, einen Ausschnitt aus der 32.000-jährigen Geschichte der Malerei zu betrachten, um Sie zu überzeugen. Durch Farbe vermitteln wir Informationen, und die Verwendung dieser Informationen kann uns eine Geschichte auf die eine oder andere Weise verständlich machen.

Ja. So weit, so gut. Wie kann man das nun erreichen? Wo soll man bei so vielen möglichen Farbkombinationen anfangen?

Es ist ganz einfach: nach den Grundfarben. Alles in diesem Leben beginnt mit dem Akronym RYB (Rot, Gelb und Blau), wobei Schwarz und Weiß als Abwesenheit oder totale Sättigung aller Farben hinzugefügt werden. Aus den verschiedenen Schattierungen, die sich ergeben, ergibt sich der Farbkreis oder Farbkreis:

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Eine weitere grundlegende Variable der Farbkomposition ist die Farbtemperatur, die in warme und kühle Farben unterteilt wird. Dies ist im Kino von entscheidender Bedeutung und ich werde später erklären, warum.

Durch die Kombination verschiedener Töne (die sich gegenseitig ergänzen und überprüft werden) werden bei den Zuschauern bestimmte Gefühle und Empfindungen ausgelöst. Wenn Sie die Seite www.moviesincolor.com aufrufen, werden Sie Hunderte von Beispielen sehen, in denen der Autor die Hauptfarbpalette zeigt, die verschiedene Szenen aus bekannten Filmen ausmachen, und die gewählte Technik und den gewünschten Effekt erklärt.

Inhaltsverzeichnis

Um es Ihnen leichter zu machen, fasse ich die wichtigsten und bekanntesten Techniken zusammen:

1. Die grundlegendste: komplementäre Farbgebung

Funktioniert bei kontrastierenden gegenüberliegenden Farben auf dem Farbkreis. Ich sage „Kontrast“, aber das ideale Verb wäre „ergänzen“. Nun, bei dieser Technik trifft jede Farbe auf ihr Komplementärpaar.

Eine 1:1-Beziehung. Und hier ist der Temperaturfaktor der Schlüssel: warme Farbe trifft auf kühle Farbe, wodurch eine unmittelbare Harmonie im Gemälde entsteht, zum Beispiel Rot und Grün:

Sie ist einfach, aber wirksam. Beruhigt den Blick und weckt das Interesse des Betrachters. Nicht umsonst ist dies die am weitesten verbreitete Technik in Filmen.

2. Grundlegend, aber etwas komplexer: kombiniertes Farbschema

Sie behält die gleiche Logik des Kontrasts bei, fügt aber eine weitere Variation hinzu: zwei entgegengesetzte Farben werden integriert. Das Verhältnis würde 1-2 betragen.

Dadurch verringert sich die Spannung zwischen den beiden Enden und es entstehen mehr Farbvariationen des gleichen Farbtons und der gleichen Temperatur.

In diesem Bild von House of Flying Daggers sehen Sie die Verwendung von Grün, Blau und Orange:

3. Spannungsfreie Degradierungen: analoges Farbschema

Wie Sie sicher schon erraten haben, liegen analoge Farben im Farbkreis sehr dicht beieinander. Sie stammen sozusagen aus der gleichen Familie.

Auch hier ist es wichtig, über die Temperatur zu sprechen: Möchten Sie eine warme oder kalte Atmosphäre schaffen? Um dies zu erreichen, werden die chromatischen Variationen eines einzelnen. Denken Sie an eine Szene mit viel Schnee, wie in Fargo, oder an Außenaufnahmen bei kaltem Wetter wie in Into the wild:

4. Es wird kompliziert: triadisches Farbschema

Drei Farben. Einer ist prominent, die beiden anderen akzentuieren. Jede Farbe würde sich an verschiedenen Stellen des Farbkreises befinden, d. h. sie wären voneinander beabstandet (einige mehr als andere, und es kann Variationen derselben Farbe geben). Es könnte eine 1-2 oder 2-1 oder 1-1-1 Beziehung sein. Es ist ein Durcheinander, aber ein schönes Durcheinander, das das Auge anregt und das Bild einprägsam macht. Nur Meister wie Fellini haben das perfekt hinbekommen:

5. Es wird richtig kompliziert: tetradisches Farbschema

Jetzt gibt es vier Farben. In diesem Fall im Verhältnis 2:2: zwei nahe beieinander liegende Farben des Farbkreises im Vergleich zu zwei anderen gegenüberliegenden Farben. Die Wirkung, die dabei entsteht, kann exzessiv sein, von extremer und komplexer Harmonie.

Hier geht es darum, Szenen zu schaffen, die den Zuschauer sehr stimulieren, die ihn aufwecken, die ihn blenden, etwas, das uns allen normalerweise passiert, wenn wir einen Kinosaal betreten. Ich lasse Ihnen ein sehr farbenfrohes und festliches Beispiel:

Das Verständnis der Verwendung dieser fünf Farbschemata ist ein Ausgangspunkt, um die Tausenden von Varianten zu erkennen, die es bei der Verwendung von Farben im Kino geben kann, und wie diese immer unsere Wahrnehmung beeinflussen und unsere „helleren“ und „dunkleren“ Gefühle hervorrufen. (Der Witz ist schrecklich… Entschuldigung, ich konnte nicht anders).

Ich hoffe, dieser Artikel hat Ihnen gefallen. Jeder Kommentar ist mehr als willkommen.

Hanns Schmelzer

¡Hola! Soy Hanns. Nací y crecí en Venezuela, pero vivo en Berlín desde 2014. Puedo hablo tres idiomas (alemán / inglés / español), disfruto cocinar y soy un apasionado por los videojuegos. Pero sobre todo, ¡me encanta todo lo que tenga que ver con las imágenes en movimiento!

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