Top 10 der lateinamerikanischen Filmregisseure

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Es ist schwierig, sehr schwierig, die besten lateinamerikanischen Filmregisseure in nur 10 Namen zusammenzufassen. Nicht nur, weil jedes „Ranking“ hasserfüllt ist, sondern weil es viele Länder betrifft, mit ihren Unterschieden und ihren Gemeinsamkeiten, aber alle mit ihrer eigenen Geschichte, die von Ästhetisches Experimentieren, soziales Anprangern, der Kampf um die Eroberung des Publikums an der Kinokasse – wobei ausländische Blockbuster stets die Mehrheit der Kinosäle monopolisieren – und die Suche nach einer eigenen Sprache.

Trotz allem wurde das Kino des 21. Jahrhunderts in hohem Maße von lateinamerikanischen Regisseuren geprägt. Ein Beweis dafür ist, dass von den letzten sieben Oscar-Statuetten für die beste Regie fünf an lateinamerikanische Filmemacher vergeben wurden (einige gewannen sogar doppelt). Ok, es ist nicht so, dass die Oscars ein eindeutiger Beweis für gutes Kino sind (weißt du noch, welcher Film vor zwei Jahren gewonnen hat? Ich auch nicht), aber es ist auf jeden Fall ein Zeichen dafür, dass Filmemacher auf dieser Seite der Welt talentiert sind, sehr sogar.

Inhaltsverzeichnis

1. Lucrecia Martel (Argentinien)
2. Alejandro González-Iñárritu (Mexiko)
3. Alfonso Cuarón (Mexiko)
4. Paula Hernández (Argentinien)
5. Guillermo del Toro (Mexiko)
6. Pablo Larraín (Chile)
7. Sebastián Lelio (Chile)
8. Kleber Mendonça Filho (Brasilien)
9. Claudia Llosa (Peru)
10. Damian Szifron (Argentinien)

In keiner besonderen Reihenfolge sind dies die lateinamerikanischen Regisseure, die in den letzten zwei Jahrzehnten meine Aufmerksamkeit erregt haben:

Lucrecia Martel (Argentinien)

Kenne die Regeln und breche sie dann. Diese abgedroschene, aber zutreffende Phrase scheint das Kino von Lucrecia Martel von Anfang an geprägt zu haben, ein Kino, das mit jeder klassischen Norm der dramatischen Struktur bricht und das den Zuschauer dennoch hypnotisiert, geblendet hält.

Im Jahr 2001 Sein Spielfilmdebüt Der Sumpf, das die Dekadenz einer bürgerlichen Familie schildert, die in der Trägheit und dem Rausch des Sommers von Salta versinkt, wurde von der Kritik einhellig gelobt und auf der Berlinale und dem Filmfestival von Havanna ausgezeichnet. Seine nächsten Titel Das heilige Mädchen (2004), Die kopflose Frau (2008) und Zama (2017), sein bislang epischster Dreh nach dem Roman des Schriftstellers Antonio Di Benedetto, wiederholen das Kunststück: Sie schaffen eine verstörende, ja überwältigende, aber immer faszinierende Atmosphäre für den Zuschauer. Sie ist eine Regisseurin, die die Realität ständig in Frage stellt, aber nie auf eine vorhersehbare Weise.

Alejandro González-Iñárritu (Mexiko)

Das Jahr 2000, das neue Jahrtausend hatte gerade begonnen, und ein Film sollte alles verändern. Ich spreche nicht nur über das mexikanische oder lateinamerikanische Kino, Hund liebt Es war ein internationales Ereignis, das „Negro“ González-Iñárritu im Visier der großen Studios, zusammen mit dem perfekten Duo mit dem Drehbuchautor und Schriftsteller Guillermo Arriaga und dann mit dem Kameramann Emmanuel lubezki gemacht.

Fragmentierte Geschichten, die durch das Schicksal verbunden sind und in denen die sozialen Unterschiede die Schicksale der Protagonisten belasten: González-Iñárritus Drang, Geschichten zu kreuzen, sollte sich in seinen folgenden Filmen 21 Gramm (2003) und Babel (2006) wiederholen.

Er hat den Ruf, obsessiv und perfektionistisch zu sein, führte weiterhin Regie bei großen internationalen Stars in zunehmend epischen und ehrgeizigen Produktionen wie Birdman (2014), der in einer „ewigen“ Sequenz gedreht wurde und ihm seinen ersten Oscar für die beste Regie und den besten Film einbrachte, und The Revenant (2015), die an natürlichen Schauplätzen in extremen Klimazonen gedreht wurden, was ihm seinen zweiten Oscar in Folge einbrachte.

Der Rest ist Geschichte.

Alfonso Cuarón (Mexiko)

Ich kann nicht über das lateinamerikanische Kino sprechen, ohne Alfonso Cuarón zu erwähnen, einen weiteren der großen Regisseure, der in Hollywood einige goldene Statuetten gewonnen hat.

Ein Jahr nach Love Dogs wird ein Film mit zwei jungen mexikanischen Schauspielern, Gael García Bernal und Diego Luna, und einer spanischen Schauspielerin, Maribel Verdú, eine neue Generation prägen: Und deine Mutter auch (2001), a Roadtrip entlang der mexikanischen Autobahnen auf der Suche nach einem fiktiven Paradies, einer Coming-of-Age-Film, den er gemeinsam mit seinem Sohn Carlos Cuarón geschrieben hat und der bei den Filmfestspielen von Venedig den Preis für das beste Drehbuch erhielt.

Danach führte Alfonso bei weiteren großen Filmen Regie, darunter der dritte Teil der Harry-Potter-Saga, das postapokalyptische Epos Children of Men (2006), in dem er weiterhin seine tadellose Technik im Umgang mit der Kamera und in der Komposition der Aufnahmesequenz unter Beweis stellte, die mit Schwerkraft (2013), für den er seinen ersten Oscar erhalten sollte.

2018 feierte er auf Netflix Rom Weltpremiere, ein Schwarz-Weiß-Film, der seine Kindheit anhand von Cleo, einer Hausangestellten, schildert. Dieses Mal würde er mit diesem intimen Band und in spanischer Sprache alle Preise gewinnen, darunter auch seinen zweiten Oscar.

Paula Hernández (Argentinien)

Seine berufliche Laufbahn begann 1992 mit der Produktion seines ersten Kurzfilms, Rot erhielt der Name Paula Hernández die verdiente Aufmerksamkeit von Kritikern und Zuschauern in aller Welt für einen ihrer letzten Filme Die Schlafwandler (2019) die argentinische Oscar-Kandidatin, die sich inmitten einer feministischen Revolution lautstark zu Wort meldete, die beschloss, nicht länger zu schweigen und ein für alle Mal mit der Straffreiheit zu brechen, die Missbrauchstäter so viele Jahre lang geschützt hat. Nach Hernández‘ Wortenwar der Auslöser für The Sleepwalkers „ihre eigene Mutterschaft“, wobei sie die Welt der Familie „von ihrer komplexesten Seite, aus den Falten des Schreckens“betrachtete. Es ist ein einzigartiger Thriller mit den herausragenden Leistungen von Érica Rivas und Ornella D’Elía (Mutter und Tochter), die bei einem Besuch im Sommerhaus ihrer väterlichen Familie in die Labyrinthe der Vergangenheit und die Gefahren der Gegenwart verwickelt werden. Es ist das Werk eines für die heutige Zeit unverzichtbaren Filmemachers.

Guillermo del Toro (Mexiko)

Ich weiß, „noch ein Mexikaner“, aber es ist unmöglich, über lateinamerikanische Regisseure zu sprechen und Guillermo del Toro außer Acht zu lassen.

Als Schöpfer unheimlicher, aber fesselnder Monster und Universen hat del Toro uns den Schrecken unserer Kindheit mit DasRückgrat des Teufels (2001), ließ uns angesichts der Schrecken des Krieges wieder an die Fantasie glauben mit Das Labyrinth des Pan (2006) und schilderte die unkonventionelle Liebe zwischen ausgegrenzten und verletzten Wesen in The Shape of Water (2017) mit dem er … raten Sie mal? Ja, die goldene Statuette für den begehrtesten kleinen Mann in Hollywood.

Diese Art, Tragödien aus der Fantasie zu erzählen, immer mit außergewöhnlichem Make-up und Spezialeffekten, macht ihn zu einem der wichtigsten Filmemacher dieser Zeit. Ganz zu schweigen von der langen Liste von Filmen, die er produziert hat und die die Karrieren anderer Horror- und Fantasy-Regisseure wie Juan Antonio Bayona ( Das Waisenhaus, 2007) und Andrés Muschietti ( Mother, 2013) gefördert haben.

Pablo Larraín (Chile)

Ein Wort: Nein. Pablo Larraín hat 2012 einen Film uraufgeführt, der die Propaganda-Odyssee des Plebiszits von 1988 in Chile schildert, bei dem die Opposition gegen das diktatorische Regime von Pinochet die Massenmedien zu einem „negativen Votum“ aufrufen musste, um die systematischen Menschenrechtsverletzungen und Verbrechen gegen die Menschlichkeit nicht anzuprangern, sondern sich auf die Zukunft zu konzentrieren, auf das Versprechen besserer Zeiten, auf eine Jingle optimistisch und klebrig, dass wiederholt die „Chile, Freude ist im Kommen“.

Mit einer Kinematographie Vintage, erinnert an die goldenen Zeiten von VHS, Larraín hat einen außergewöhnlichen Film geschaffen, mit dem er seine besten Qualitäten als Filmemacher unter Beweis stellt: eine außergewöhnliche Handhabung der Kamera und lange Einstellungen, eine einhüllende Tonspur mit einem überwältigenden Einsatz von Stille und intime Aufnahmen, die die Widersprüche seiner Figuren darstellen.

Seine nächsten Filme The club (2015), Nerud a (2016), Jackie (2016) und Ema (2019) festigten ihre Karriere, die über die lateinamerikanischen Grenzen hinausgeht und einen deutlichen globalen Einfluss hat.

Sebastián Lelio (Chile)

Das zeitgenössische chilenische Kino birgt große Wunder. Zwei davon sind unter der Regie von Sebastián Lelio entstanden: Glory (2013) und Eine fantastische Frau (2017).

Beide Filme schildern das Leben zweier Frauen. Die erste Geschichte einer 60-jährigen Geschiedenen, die sich aufmacht, das Leben wieder zu genießen. Die zweite Geschichte eines transsexuellen Mädchens, das sich dem Hass der Familie ihres kürzlich verstorbenen Freundes stellen muss, in einer Gesellschaft, die ihr keinerlei Rechte zugesteht.

Lelio gelingt es meisterhaft, diese intimen Geschichten mit universeller Resonanz zu verfilmen, wobei die Regie der Schauspielerinnen und Schauspieler hervorsticht, mit denkwürdigen Szenen, die dem magischen Realismus entstammen, ohne jedoch die fast dokumentarische Gültigkeit zu verlieren, die die Vorurteile und die Komplexität der chilenischen Gesellschaft zeigt, ohne in ernüchternde Klischees zu verfallen. Sein Kino erfüllt alle Voraussetzungen für große Kunstwerke.

Kleber Mendonça Filho (Brasilien)

Das brasilianische Kino verdient eine eigene Top 10, wenn man nur an einen Filmemacher wie Walter Salles und seinen mehrfach preisgekrönten Film Central Station (1998) denkt. Aber diese Erwähnung geht nicht an Salles, sondern an einen anderen Regisseur, der sich als einer der interessantesten Filmemacher der Gegenwart erwiesen hat: Kleber Mendonça Filho.

In seinem ersten Spielfilm O Som ao Redor ( Nachbarsgeräusche, 2013) demonstrierte er die Vorzüge seiner Sprache: eine Annäherung an die intimsten Räume der Mittelklasse-Familien von Recife und die Verbindungen zu Hausangestellten und Sicherheitsleuten, Verbindungen, die durch soziale und rassische Ungleichheiten untergraben werden.

In Aquarius (2016) kehrt die große Sônia Braga ins brasilianische Kino zurück und spielt die Hauptrolle in einem einzigartigen Thriller, in dem das Monster die Immobilienbranche ist. Sein jüngster Film, Bacurau (2019), treibt den Terror auf die Spitze, in einer postapokalyptischen Geschichte, in der ein Volk nicht nur mit staatlicher Faulheit konfrontiert wird, sondern auch mit einer Gruppe nordamerikanischer Psychopathen, die Menschen als Kriegssport „jagen“.

Das Kino von Kleber Mendonça Filho erinnert mit seinen langsamen Kamerabewegungen und dem hypnotischen Zoom-in / Zoom-out an das goldene Zeitalter des Kinos in den 70er Jahrenwo Autoren wie Martin Scorsese oder Sidney Lumet die besten Tugenden der Kamera zugunsten einer großen Geschichte, die die Dekadenz einer ganzen Gesellschaft zeigt, eingesetzt haben.

Claudia Llosa (Peru)

Die verängstigte Meise war einer dieser Filme, die 2009 in aller Munde waren. Ihre Gewaltszenen und ihr Porträt der Mutterschaft inmitten der schlimmsten Zeiten des Terrorismus in Peru weckten bei vielen Zuschauern eine gewisse Sensibilität, vielleicht das Bedürfnis, mehr Geschichten aus der Perspektive von Frauen zu sehen.

Ich sage das nicht nur, weil Claudia Llosa die Regisseurin und Drehbuchautorin ist (in einer Branche, in der immer noch eine größere Geschlechterparität gefordert wird), sondern weil unsere Region von Gewalt und Krieg durchzogen ist, und im Mittelpunkt dieser Geschichten stehen meist Männer.

Bereits mit seinem ersten Spielfilm, Madeinusa (2006), hatte Llosa es geschafft, die Aufmerksamkeit der Welt auf sich zu ziehen, und zwar mit einem Stil, der sich über Genres und jegliche Art von Konventionen hinwegsetzt – und sie überschreitet.

Damian Szifron (Argentinien)

Argentinien hat uns große Filmemacher wie Juan José Campanella ( Das Geheimnis in ihren Augen ) und Luis Puenzo ( Die offizielle Geschichte ) geschenkt. Wenn wir über die letzten zwei Jahrzehnte nachdenken, wäre Damián Szifron sehr nah dran an den „Großen“ des Kinos.

AlsSchöpfer, Regisseur, Cutter und Drehbuchautor der Kultserie The Simulators (2002-2004) hat er sich mit seinen Spielfilmen als eine der besten Referenzen des aktuellen argentinischen Kinos etabliert. Schwarze Komödie, sozialer Realismus und einige groteske Kreolen, seine Filme porträtieren, wie der bittere Genuss von Mate, einen guten Teil der argentinischen Kultur.

Titel wie Brave time (2005) und Wild tales (2014) sind bereits Klassiker des lateinamerikanischen Kinos, mit einem Stil, der zwischen angespannten Pausen und frenetischen Spaziergängen schwankt, immer witzigen Dialogen und dem ständigen Gefühl, sich in der Nähe einer Bombe zu befinden, die kurz vor der Explosion steht. Argentinien am Stiel.

Diese Aufzählung hat nicht den Anspruch, die absolute Wahrheit zu sein, auch nicht die meine, sondern ist vielmehr eine Erkundung der herausragenden Namen und Titel des zeitgenössischen lateinamerikanischen Kinos.

Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen. Lassen Sie es mich wissen, wenn Sie denken, dass es einen anderen Regisseur gibt, der auf dieser Liste nicht fehlen darf.